Défi pour cette nouvelle année 2021, je me suis inscrit au certificat universitaire dédié à la Culture Vidéoludique. Entre les capsules vidéo préparatoires aux sessions en ligne, je vous partagerais mon carnet de bord et toutes mes réflexions sur le sujet. Celles-ci seront un peu moins travaillées que dans mes articles, mais je pourrais y revenir plus tard dans quelques mois ou années pour les développer plus en profondeur, qui plus est avec des méthodes et regards nouveaux. Le sujet de la semaine était autour DES histoires du jeu-vidéo, sujet qui me tient particulièrement en coeur. La situation se place pas mal, on y a parlé de l’histoire de la 3DO et des jeux dit “QTE”,… je m’essayais quelques heures au par avant à l’adaptation NES de Dragon’s Lair.
En mode apprenant, je constate que les nouveaux équipements de l’Innovative Classroom de Jobstatskills sont particulièrement efficaces !
Manette en main, on joue, on progresse, on voyage, on meurt, on sauve la princesse et on recommence.
Peut-être, comme moi, êtes-vous absorbés dans ce monde des jeux vidéo depuis de longues années, là où certains l’auront découvert avec Pokemon, Minecraft, Super Mario…. voire Space Invaders !
Je vous propose de poser un autre regard sur ce loisir qui nous tient à cœur. Je vous propose de poser votre manette un moment pour vous présenter ce projet de MOOC “Introduction à la culture vidéoludique” auquel j’ai participé, un cours en ligne, gratuit et ouvert à tous réalisé par l’Université de Liège et le Liège Game Lab.
C’est ici l’occasion de découvrir le jeu vidéo non plus comme un simple loisir, mais comme un objet culturel en montrant comment celui-ci est raconté, critiqué, détourné, apprécié, trituré ou célébré…
En plongeant dans ce MOOC Bjorn, Boris, Fanny, Pierre-Yves, Julie et Bruno vous accompagneront pendant 6 semaines au travers de nombreuses capsules vidéo. D’autres experts tels que Alexis Blanchet, Fanny Rebillard, Pipomantis ou Maria Kalash viendront apporter leurs éclairages et vous serez même emmené jusqu’à l’Université Ritsumeikan de Kyoto qui dispose d’un centre de recherche sur le Jeu Vidéo.
Cela vous tente, envie de poser un nouveau regard sur le jeu vidéo ? Il ne vous reste plus qu’à vous inscrire sur la plateforme FUN à la deuxième session !
C’est gratuit, et sans achat intégré, alors n’hésitez pas à en parler autour de vous !
Les plus belles musiques de jeux vidéo, voilà un sujet qui me tient à coeur depuis de très nombreuses années ! Il existe bien sur déjà diverses playlists sur Youtube ou sites amateurs de clics qui se sont penchés à proposer ce genre de mega hit parade et au fond qui suis-je pour prétendre proposer un autre TOP 100 ?
J’en conviens, c’est le genre d’approche qui a une certaine part de subjectivité, parce qu’en matière d’art les gouts, les couleurs, les notes, les sons, chacun aura une oreille différente. Néanmoins je me lance malgré tout.
Tout d’abord, parce que la musique propre aux jeux vidéo a toujours été pour moi un élément important. J’ai découvert les jeux vidéo à 6 ans en 1983 avec les premières petites musiques du Commodore 64 et je suis devenu rapidement fasciné par les sons que cette machine pouvait offrir grâce aux prouesses de compositeurs vidéoludique de l’époque. J’ai ensuite basculé sur un PC où j’ai vu l’arrivé des premières cartes son aux sonorités FM faisant la transition vers l’arrivée des premières bande son sur CD-Rom qui se frottaient alors à la technologie du soundtracking issue du monde Amiga.
Piano Collections: Final Fantasy VIII
J’ai pris également du recul quand à ce que je trouvais étonnant dans les musiques des jeux de la Game Boy, de la NES, Super Nintendo et Megadrive avant le passage aux bandes sons plus orchestrées du nouveau millénaire et le retour de la vague plus “rétro” des jeux indépendants de ces 10 dernières années.
Ce bagage m’aide à prendre un certain recul autour de mes expériences personnelles de joueurs amateurs de musique vidéoludique mais également quant à la qualité technique d’oeuvres composées pour des jeux auxquels je n’ai pas joué. Ces démarches de reflexion font également partie de mon approche en tant que compositeur de musique pour une série de jeux vidéo indépendants et amateurs.
Enfin, la plupart des “tops” que j’ai eu l’occasion de découvrir était toujours à mon gout trop américain, trop import japonais voire trop franco-français.
Bien entendu, comme Bjorn Olav Dozo l’explique dans le MOOC “Introduction à la culture vidéoludique“, il y aura toujours de nombreuses approches pour écrire l’histoire du jeu vidéo, et à nouveau j’apprécie partager avec vous cette angle-ci.
Les meilleures musiques de jeux vidéo, voilà un sujet qui me tient à coeur depuis de très nombreuses années ! Il existe bien sur déjà diverses playlists sur Youtube ou sites amateurs de clics qui se sont penchés à proposer ce genre de mega hit parade et au fond qui suis-je pour prétendre proposer un autre TOP 100 ?
J’en conviens, c’est le genre d’approche qui a une certaine part de subjectivité, parce qu’en matière d’art les gouts, les couleurs, les notes, les sons, chacun aura une oreille différente. Néanmoins je me lance malgré tout.
Tout d’abord, parce que la musique propre aux jeux vidéo a toujours été pour moi un élément important. J’ai découvert les jeux vidéo à 6 ans en 1983 avec les premières petites musiques du Commodore 64 et devenant rapidement fasciné par les sons que cette machine pouvait offrir grâce aux prouesses de compositeurs vidéoludique de l’époque. J’ai ensuite basculé sur un PC où j’ai vu l’arrivé des premières cartes son aux sonorités FM et la transition vers l’arrivée des premières bande son sur CD-Rom qui se frottaient alors à la technologie du soundtracking issue du monde Amiga.
Piano Collections: Final Fantasy VIII
J’ai pris également du recul quand à ce que je trouvais étonnant dans les musiques des jeux de la Game Boy, de la NES, Super Nintendo et Megadrive avant le passage aux bandes sons plus orchestrées du nouveau millénaire et le retour de la vague plus “rétro” des jeux indépendants de ces 10 dernières années.
Ce bagage m’aide à prendre un certain recul autour de mes expériences personnelles de joueurs amateurs de musique vidéoludique mais également quant à la qualité technique d’oeuvres composées pour jeu auquel je n’ai pas joué. Ces démarches de reflexion font également partie de mon approche en tant que compositeur de musique pour une série de jeux vidéo indépendants et amateurs.
Enfin, la plupart des “tops” que j’ai eu l’occasion de découvrir était toujours à mon gout trop américain, trop import japonais voire trop franco-français. Bien entendu, comme Bjorn Olav Dozo l’explique dans le MOOC “Introduction à la culture vidéoludique“, il y aura toujours de nombreuses approches à écrire l’histoire du jeu vidéo, et à nouveau j’apprécie partager avec vous cette angle-ci.
games ‘o clock volume 4
Ce TOP 100 est donc inspiré d’un travail entamé il y a plus de 15 ans, à l’époque où télécharger des OST sur Internet était assez facile dans les sites et outils de Peer 2 Peer ce qui m’a permis d’élargir ma culture sur le sujet en réfléchissant à l’époque à une compilation musicale du nom de Gamin’O Clock qui reprendrait les meilleurs bande son de jeu vidéo, projet partagé sur ce blog il y a plus de 10 ans, mais dont la plupart des références ont soufferts avec le temps.
J’ai ré-actualisé ce travail en découvrant ce TOP 100 anglophone sur FactMag.com que je trouvais assez intéressant et qui m’a fait lui aussi découvrir de nouvelles oeuvre. J’imaginais alors en faire une chronique hebdomadaire de vacances sur Press-Start, mais le travail a finalement été encore long, affinant ma réflexion d’une part en suivant le MOOC “Game Design and Development: A Bit-by-Bit History of Video Game Music” de Kenny Mc Alpine professeur à l’Abertay University, en participant à la création du MOOC “Introduction à la culture vidéoludique” au travers des rencontres avec Pipomantis et Fanny Rebillard et enfin les différentes échanges avec Mickael Blutch responsable du projet “Musiques de jeu vidéo“.
01 – 10
01. Fez (Rich Vreeland) Xbox 360, 2012 — « Adventure » 02. Final Fantasy X(Nobuo Uematsu) PS2, 2001 — « To Zanarkand » 03. Legend of Zelda : Link’s Awakening(Ryo Nagamatsu) Switch, 2019 — « Staff Roll » 04. Beyond Good & Evil(Christophe Heral) GameCube/PC/PS2/Xbox, 2003 — « Hylian Suite » 05. Silent Hill 2(Akira Yamaoka) PS2, 2001 — « True » 06. Rayman Origins(Christophe Héral, Billy Martin) PS3/Wii/Xbox 360, 2011 — « Sea of the Serendipity – The Lum’s dream » 07. Ico(Michiru Oshima, Koichi Yamazaki, Mitsukuni Murayama) PS2, 2001 — « You were there » 08. Donkey Kong Country(Dave Wise) SNES, 1994 — « Aquatic Ambients » 09. Super Mario World(Koji Kondo) Super Famicom (SNES), 1990 — « Overworld » 10. Scott Pilgrim VS the world(Anamanauguchi) PS3, 2011 — « Another Winter »
FEZ - OST
Final Fantasy X - OST
Legend of Zelda : Link’s Awakening (Ryo Nagamatsu) — « Staff Roll » Switch, 2019
Beyond Good & Evil - OST
Silent Hill 2 - OST
Rayman Origins - OST
ICO - OST
Donkey Kong Country - OST
Super Mario World - OST
Scott Pilgrim vs the world : the game - OST
11 – 20
11. Legend of Kyrandia(Franck Klepacki) PC, 1992 — « Timbermist Woods » 12. Elder scrolls V : Skyrim(Jeremy Soule) PC/PS3/Xbox 360, 2011 — « The Song of the Dragonborn » 13. Rayman 2(Eric Chevalier) PC, 1999 — « The hall of doors » 14. Shovel Knight(Jake Kaufman) 3DS/MAC/PC/WiiU, 2014 — « Strike the earth! » 15. The Last Ninja(Ben Daglish, Anthony Lees) C64, 1987 — « The Begin » 16. Streets of Rage 2(Yuzo Koshiro and Motohiro Kawashima) Megadrive, 1992 — « Go Straight II » 17. The Secret of Monkey Island(Michael Land) PC, 1990 — « Introduction theme » 18. Kirby’s Adventure(Jun Ishikawa) NES, 1993 — « Green Fields » 19. Ori & the Blind Forest(Gareth Cocker feat. Aeralie Brighton) PC/Xbox One, 2015 — « the spirit tree » 20. Super Mario Bros(Koji Kondo) Famicom (NES), 1985 — « Overworld Theme »
Legend of Kyrandia OST
The Edlerscroll V : Skyrim OST
Rayman 2 : the great escape OST
Shovel Knight OST
The Last Ninja OST
Streets of Rage 2 OST
The secret of Monkey Island OST
Kirby's Adventure OST
Ori & the blind forest - OST
Super Mario Bros. OST
21 – 30
21. Castlevania(Kinuyo Yamashita, Satoe Terashima, Hidenori Maezawa) Famicom (NES), 1986 — « Vampire Killer » 22. Trine 2(Ari Pulkinnen) PC/Xbox 360, 2011 — « Main theme » 23. Legend of Zelda : Link to the past(Koji Kondo) Super Famicom (SNES), 1991 — « Darkworld » 24. Final Fantasy VIII(Nobuo Uematsu) Playstation, 1999 — « Blue Fields » 25. Bravely Default(Yasurou ‘Revo’ Kamanaka) 3DS, 2013 — « Land of light and shadow » 26. Wild Arms(Michiko Naruke) Playstation, 1996 — « Into the wilderness » 27. The Last of us(Gustavo Santaolalla) PS3, 2013 — « The Last of us » 28. Super Smash Bros Melee(Hirokazu Ando) GameCube, 2001 — « Menu » 29. Donkey Kong Country 2(Dave Wise) SNES, 1995 — « Strikebrush symphony » 30. Dune(Stéphane Picq) PC, 1992 — « Mornings »
Castlevania OST
Trine 2 OST
Legend of Zelda : A link to the past OST
Final Fantasy VIII OST
Bravely Default OST
Wild Arms OST
The Last of Us OST
Super Smash Bros Melee OST
Donkey Kong Country 2 OST
Dune OST
31 – 40
31. Castlevania III(Yoshinori Sasaki, Jun Funahashi, Yukie Morimoto), Famicom (NES), 1989 — « Beginning » 32. F-Zero GX(Hidenori Shoji) GameCube, 2003 — « Dr Stewart’s Theme » 33. Diablo(Matt Uelmen) PC, 1996 — « Tristram village » 34. Secret of Mana(Hiroki Kikuta) Super Famicom (SNES), 1993 — « Into the thick of it » 35. Red Dead Redemption (Bill Elm and Woody Jackson) PS3/Xbox 360, 2010 — « Born unto trouble » 36. Final Fantasy VI (Nobuo Uematsu) Super Famicom (SNES), 1994 — « Terra’s theme » 37. Rayman Legends (Christophe Héral, Billy Martin) WiiU, 2013 — « Lost in the clouds » 38. Starfox (Hajime Hirasawa) Super Famicom (SNES), 1993 — « Corneria » 39. Shatter (Jeramiah ‘Module’ Ross) PS3, 2009 — « Amethyst Caverns » 40. Shadow of the Beast (David Whittaker) Amiga, 1989 « Opening theme »
Castlevania III OST
F-Zero GX OST
Diablo OST
Secret of Mana OST
Red Dead Redemption OST
Final Fantasy VI OST
Rayman Legends OST
Starfox OST
Shatter OST
Shadow of the beast OST
41 – 50
41. Megaman III (Yasuaki Fujita) Famicom (NES), 1990 — « Title theme » 42. Yoshi’s island (Koji Kondo) Super Famicom (SNES), 1995 — « Athletic » 43. Shenmue(Takenobu Mitsuyoshi, Yuzo Koshiro, Takeshi Yanagawa, Osamu Murata, Ryuji Iuchi) Dreamcast, 1999 – « Shenua » 44. Thunderforce IV (Toshiharu Yamanishi, Takeshi Yoshida, Tomomi Ootani) Megadrive, 1992 — « Evil Destroyer » 45. Sonic the Hedgehog (Masato Nakamura) Megadrive, 1991 — « Green Hill Zone » 46. New Super Mario Bros (Asuka Ohta, Hajime Wakai) Nintendo DS, 2006 — « Athletic » 47. Tetris (Hirokazu Tanaka) Game Boy, 1989 48. Super Mario Kart (Soyo Oka, Tarō Bandō) Super Famicom (SNES), 1992 — « Mario Circuit » 49. Final Fantasy IX (Nobuo Uemastu) Playstation, 2000 — « The place I’ll return to someday » 50. Journey (Austin Wintory) PS3, 2012 — « Apotheosis »
Faire se rejoindre ma passion de la culture du monde du jeu vidéo et mon travail de production de vidéos pédagogiques à l’Université de Liège, voilà plus que probablement un cas de figure auquel je ne m’attendais pas il y a encore quelques années. Et pourtant, ce 1er mars démarrait le nouveau MOOC réalisé par l’Université de Liège et le Liège Game Lab, un projet entamé il y a près de 2 ans avec Bjorn Olav Dozo avec qui nous venions de finaliser le MOOC “Il était une fois la littérature jeunesse” et l’équipe du Liège Game Lab.
Quelle histoire du jeu vidéo ?
Mais pour aujourd’hui, je change de chapeau en vous parlant de MOOC et je profite de l’occasion pour approfondir ma culture vidéoludique et partage avec vous mes réflexions liées au premier module de ce cours en ligne ouvert à tous, premier module centré autour de l’histoire du jeu-vidéo… ou plutôt des différentes histoires du jeu vidéo. Dans cette première capsule vidéo introductive du sujet, Bjorn Olav Dozo, enseignant-chercheur à l’Université de Liège, en charge des humanités numériques et des cultures populaires développe en effet qu’il y a bien des manières de raconter l’histoire du jeu-vidéo. Celle de jeux clés, de machines, de licences ou d’auteurs. Et pourquoi au fond pourquoi certaine et plutôt que d’autres.
Quelle histoire du jeu vidéo ?
Amateur de Playhistoire depuis déjà 10 ans, j’ai déjà engloutis de nombreux ouvrages racontant l’histoire du jeu vidéo. Si beaucoup d’éléments clés sont récurrents, chacun d’eux s’arrêtent sur des jeux, des machines, des licences ou des auteurs qui n’évoquent pas toujours avec autant d’intérêt l’histoire du jeu vidéo telle que je l’ai vécue.
